Mostrando las entradas con la etiqueta música. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta música. Mostrar todas las entradas

martes, 23 de abril de 2024

La música basada en libros

La música basada en libros

José Antonio Robledo y Meza

 

Jorge Luis Borges en su ensayo “Del culto de los libros” nos sorprende sobre las distintas actitudes que han existido frente al libro.

“En el octavo libro de la Odisea se lee que los dioses tejen dichas para que a las futuras generaciones no les falte algo que cantar; Mallarmé: El mundo existe para llegar a un libro, parece repetir, unos treinta siglos después, el mismo concepto de una justificación estética de los males.

“El fuego, en una de las comedias de Bernard Shaw, amenaza la biblioteca de Alejandría; alguien exclama que arderá la memoria de la humanidad, y César le dice: Déjala arder. Es una memoria de infamia.

“Platón en el Fedro narró una fábula egipcia contra la escritura (cuyo hábito hace que la gente descuide el ejercicio de la memoria y dependa de símbolos) y dijo que los libros son como las figuras pintadas, “que parecen vivas, pero no contestan una palabra a las preguntas que les hacen”. Para atenuar o eliminar este inconveniente imaginó el diálogo filosófico.

“Cuenta San Agustín, en el libro seis de las Confesiones: “Cuando Ambrosio leía, pasaba la vista sobre las páginas penetrando su alma, en el sentido, sin proferir una palabra ni mover la lengua.

“Muchas veces -pues a nadie se le prohibía entrar, ni había costumbre de avisarle quién venía-, lo vimos leer calladamente y nunca de otro modo, y al cabo de un tiempo nos íbamos, conjeturando que aquel breve intervalo que se le concedía para reparar su espíritu, libre del tumulto de los negocios ajenos, no quería que se lo ocupasen en otra cosa, tal vez receloso de que un oyente, atento a las dificultades del texto, le pidiera la explicación de un pasaje oscuro o quisiera discutirlo con él. Yo entiendo que leía de ese modo por conservar la voz, que se le tomaba con facilidad. En todo caso, cualquiera que fuese el propósito de tal hombre, ciertamente era bueno.”.

“El mundo, según Mallarmé, existe para un libro; según Bloy, somos versículos o palabras o letras de un libro mágico, y ese libro incesante es la única cosa que hay en el mundo: es, mejor dicho, el mundo.”

Estas referencias al texto de Borges nos dieron pauta para preguntarnos sobre la relación entre los libros y la música.

Esta colaboración tiene los siguientes objetivos:

1.- Compartir con ustedes los resultados parciales de la búsqueda sobre la relación entre los libros y la música.

2.- Contagiarlos del interés por continuar esta búsqueda e iniciar la construcción de una base de datos que permitan a los interesados realizar estudios y reflexiones sobre esta relación.

3.- Realizar un breve análisis sobre algunas obras musicales.

A continuación, una brevísima lista de rolas basadas en libros.

Si la noche, Jaramar, (Cancionero de Upsala, anónimo siglo XV).

Mañas del amor, Jaramar, (Florencia Pinar, finales siglo XV).

Romance, Jaramar, (Sor Juana Inés de la Cruz, 1651-1695).

Fantasía, Jaramar (Sor Juana Inés de la Cruz).

Macondo, Oscar Chávez (García Márquez).

Las Batallas, Café Tacuba (José Emilio Pacheco).

Rarotonga, Café Tacuba (Yolanda Vargas Dulché).

El Laberinto de la Soledad, Botellita de Jerez (Octavio Paz).

El Reposo del Fuego, Gustavo A. Farías García (José Emilio Pacheco).

Nanas de la cebolla, Joan Manuel Serrat (Miguel Hernández).

Oda a la tristeza, Miguel Ríos (Pablo Neruda).

Me gustas cuando callas, Adriana Varela (Pablo Neruda).

A Callarse, Julieta Venegas (Pablo Neruda).

Una mujer desnuda y en lo oscuro, Joan Manuel Serrat (Benedetti).

Noche oscura, Amancio Prada (San Juan de la Cruz).

Menos tu vientre, Joan Manuel Serrat (Miguel Hernández).

Rarotonga, Café Tacuba, (protagonista de la historieta de Yolanda Vargas Dulche).

El laberinto de la soledad, Capítulo IV, Botellita de Jerez (Octavio Paz)

 

La Biblia está presente en:

 

El Credo, Carlos Puebla (Pablo Neruda).

Fllght of Icarus, Iron Maiden.

Revelations, Iron Maiden.

Génesis, Vox Dei.

Cristo, Muerte y Resurrección, Vox Dei.

Profecías, Vox Dei.

 

(Continuará)

 

robledomeza@yahoo.com.mx

2223703233

 

domingo, 25 de junio de 2023

Filosofar acompañado de la pintura y de la música

 

Filosofar acompañado de la pintura y de la música

El éxtasis de Santa Cecilia

José Antonio Robledo y Meza

Curso-taller “De la ignorancia al filosofar” para los docentes de las preparatorias de la BUAP

Dirección General de Educación Media Superior BUAP

 

Rafael, éxtasis de Santa Cecilia, oleo, templo de San Giovanni in Monte de Bolonia, 1514

La pintura representa a Santa Cecilia, la patrona de los músicos y de la música sacra, escuchando a un coro de ángeles en compañía de San Pablo, San Juan Evangelista, San Agustín y María Magdalena. Realizada por encargo de una iglesia en Bolonia y ahora cuelga en la Pinacoteca Nacional, o Galería Nacional de Pintura.​

Resultados de la observación.

1) Se pueden distinguir tres secciones horizontales: superior, medio e inferior. Podemos distinguir que la sección inferior ocupa por sí sola aproximadamente las cuatro quintas partes de la altura total de la obra.



La parte superior y la inferior están separadas mediante una voluta de nubes.

En la parte superior un coro de ángeles parece estudiar la partitura abierta frente a ellos; tan solo un ángel (el segundo comenzando por la izquierda) muestra la boca claramente entreabierta; las de los demás parecen cerradas o apenas entreabiertas. Estos ángeles se distribuyen en dos grupos alineados; el ángel situado más a la izquierda dentro del grupo derecho señala algo en la partitura de su vecino.


Los personajes


Santa Cecilia situada en el centro y rodeada de cuatro santos: san Pablo, san Juan Evangelista, san Agustín y santa María Magdalena.

Santa Cecilia mira hacia arriba, sobrecogida por algo que ve o escucha. San Juan y san Agustín, en segundo plano, parecen mirarse el uno al otro; en primer plano, san Pablo dirige la vista al suelo y santa María Magdalena, hermosa y serena, mira hacia el espectador.

 


Los cuatro santos están descalzos mientras unas sandalias cubren los pies de santa Cecilia.

 

San Pablo y san Juan Evangelista, representantes del amor divino, y san Agustín y santa María Magdalena, pecadores arrepentidos.

 

Santa Cecilia sostiene un pequeño órgano.

Santa Cecilia aparece rodeada de ángeles músicos y de instrumentos musicales. Los instrumentos diseminados a sus pies están rotos, y las únicas criaturas que parecen hacer música son los ángeles, no los hombres.

En la parte inferior del cuadro advertimos una tercera sección que permite, ver, en continuidad con la parte central, el suelo sobre el que se apoyan los santos. Esta superficie está llena de instrumentos musicales tirados en desorden. Este desorden contrasta con el orden que reina en las secciones primera y segunda.

Examinemos con mayor detalle los instrumentos representados.

Hay doce en la parte inferior del cuadro (además del órgano que sostiene santa Cecilia, perteneciente a la sección central). Seis de ellos se incluyen en la familia de las «percusiones», otros cinco son de viento y hay una viola de gamba. De izquierda a derecha se advierte un triángulo (de grandes dimensiones), un instrumento difícil de identificar que podría ser una flauta grande, una especie de tamboril sin membrana con pequeños címbalos semejantes a los de una pandereta, una pequeña flauta dulce y una viola de gamba con su arco; un examen atento revela una cuerda de viola, rota, que serpentea de modo sinuoso sobre el instrumento (detalle verdaderamente difícil de percibir en cualquier reproducción); detrás de la viola vemos dos pequeños timbales (¿o panderetas?), junto a la viola, una tercera flauta, y, cerca del pie derecho de María Magdalena, dos instrumentos de viento difíciles de identificar (flageolets o, más bien, instrumentos de la familia de las chirimías); a la derecha del cuadro, un tamboril bastante similar a la pandereta, aunque dotado de membrana y provisto de dos hileras de pequeñas sonajas; por último, un par de címbalos.

En primer plano, delante de la viola, una misteriosa pieza de madera, el único resto de un gran instrumento o de otro objeto irreconocible.

 

 

martes, 31 de mayo de 2022

La música y la física danzan (segunda y última parte)

La música y la física danzan (segunda y última parte)

José Antonio Robledo y Meza




Y valoro por encima de todo las analogías, mis maestras más fiables. Conocen todos los secretos de la naturaleza, y donde menos deberían ignorarse es en geometría.

 Johannes Kepler


Einstein es famoso por el don de trascender las limitaciones de las matemáticas mediante la intuición física. Improvisaba recurriendo a experimentos mentales, que le proporcionaban una imagen mental del resultado de experimentos irrealizables. Por ejemplo, Einstein imaginó qué se sentiría cabalgando un rayo de luz. También solía recurrir a la música; Einstein tocaba el piano. Elsa, su segunda esposa, contó que «la música le ayuda cuando está pensando en sus teorías. Se va a su estudio, vuelve, toca unos cuantos acordes en el piano, anota algo y vuelve a su estudio.» Por un lado, Einstein aplicaba el rigor matemático, y por otro la creatividad y la intuición. Era un improvisador igual que Mozart. Como Einstein dijo una vez: «La música de Mozart es tan pura y bella que la contemplo como un reflejo de la belleza intrínseca del universo».

En los últimos discos de Coltrane estaban estos tres: Stellar Regions, Interstellar Space y Cosmic Sound. Coltrane juega con la física en su música y comprendió correctamente que la expansión cósmica es una forma de antigravedad. En los conjuntos de jazz, la fuerza «gravitatoria» emana de la sección rítmica: el bajo y la batería. Los temas de Interstellar Space son una majestuosa exhibición de los solos expandidos de Coltrane liberándose de la atracción gravitatoria de la sección rítmica. Fue un innovador en la música, con la física en la yema de los dedos. No obstante, aquello no era nuevo. Estaban volviendo a representar la conexión entre música y física establecida milenios antes, cuando Pitágoras —el Coltrane de su tiempo— develó por primera vez la matemática de la música. La filosofía de Pitágoras se sintetizaba en que «el número lo es todo», y la música y el cosmos no eran más que manifestaciones de este principio. En la matemática de las órbitas planetarias sonaba «la música de las esferas», con una armonía constituida por los tonos de una cuerda vibrante.

Leer el libro de Stephon es revisitar el mundo antiguo donde la música, la física y el cosmos eran una sola cosa. Veremos que Pitágoras y otros empezaron a comprender el sonido, y cómo sus ideas y prácticas, en las mentes de grandes pensadores como Kepler y Newton, se desarrollaron en nuestra actual comprensión de la dinámica de cuerdas y ondas. Veinticinco siglos después, los autores de la teoría de cuerdas están atareados investigando cómo emplear cuerdas fundamentales para unificar las cuatro fuerzas de la naturaleza. Pero ¿cuántos de ellos recuerdan o reconocen la importancia de que una de las ecuaciones centrales de su teoría, la ecuación de onda, hunde sus raíces en la búsqueda de la conexión universal con la música?

El libro es un ejercicio sobre la potencia de las analogías. Al reconectar las disciplinas de la física y la música a través de la analogía, podemos entender la física a través del sonido. La armonía y la resonancia son fenómenos universales que pueden servir para explicar la dinámica del universo primordial. Descubriremos que un cúmulo de datos cosmológicos revela que hace alrededor de 14.000 millones de años un conjunto relativamente simple de pautas sonoras dio lugar a estructuras como las galaxias y los cúmulos de galaxias, lo que en última instancia permitió la formación de planetas y la aparición de la vida misma. El libro considera los orígenes cuánticos de la vida.

Junto con las matemáticas, una de las herramientas más poderosas a la hora de develar los secretos de las ciencias teóricas consiste en simplificar el sistema y tomar prestada una analogía de una disciplina que a primera vista no parece guardar ninguna relación. En los límites de estas analogías, donde se requiere más investigación, es donde encontramos nuevas vías de descubrimiento. Es como el salto interdisciplinario de la orilla de la ignorancia a la orilla del conocimiento, mientras el ancho río de la vida sigue discurriendo.

Dice Stephon: “Quiero promover la idea de que la física puede entrar en una nueva era más abarcadora e interdisciplinaria: una física improvisativa. Basada en las analogías cruzadas, la física improvisativa empuja las fronteras disciplinarias hasta los límites de la analogía.”

Leer el libro de Stephon es un viaje donde se pueden conocer a figuras influyentes; sacar partido de los compases y ritmos de la teoría musical; seguir la evolución de la estructura de nuestro universo; crear una analogía entre la física y la música. No disponer de una analogía adecuada y necesitar cálculos rigurosos para aclarar las cosas es parte del viaje.

Para escuchar: John Coltrane, Alice Coltrane, Cosmic Music, 1969



martes, 28 de diciembre de 2021

Razonamiento matemático, simetría y música.

Razonamiento matemático, simetría y música.

Figura 4.1a. La simetría hexagonal de la escala tonal.

 

“Al cabo de los años, descubrí que no estaba tan loco al asociar el razonamiento geométrico y la simetría con la música cuando tocaba en el Smalls. Y vale la pena comentar una notable similitud del uso de la simetría y el razonamiento geométrico en la música y en la improvisación. Fijémonos en dos composiciones: You Are the Sunshine of My Life, de Stevie Wonder, y Voiles, de Claude Debussy. Estas piezas tienen algo poderoso en común (aparte de ser preciosas). Ambas emplean una escala simétrica, llamada así porque se ve simétrica cuando la dibujamos. Consideremos las doce notas escritas en un círculo: si partimos de la nota Do y vamos subiendo en secuencias de medio paso doce veces, acabamos en Do. Ésta es una representación geométrica (un círculo de puntos) de las doce notas musicales.

Podemos trazar líneas que conecten las notas entre sí. Así como un triángulo equilátero es el objeto de tres lados más simétrico en dos dimensiones, el hexágono es el objeto más simétrico de seis lados en dos dimensiones. Las notas que caen en el hexágono en la figura 4.1a (Do, Re, Mi, Fa sostenido, La bemol y Si bemol) comprenden una escala simétrica conocida como escala tonal.

¿Cómo suena? Podemos oírla al comienzo de You Are the Sunshine of My Life cuando el piano eléctrico toca etéreas notas ascendentes antes de que entre la voz. En el Voiles de Debussy esta escala tonal es descendente.”

Alexander Stephon. El jazz de la física, 2016.

 

Stevie Wonder - You are the sunshine of my life (original audio recording)


Michelangeli - Debussy - Voiles



 

jueves, 26 de noviembre de 2020

John Coltrane la música, las matemáticas y la experiencia mística

John Coltrane la música,

las matemáticas y la experiencia mística

 

John Coltrane -músico del siglo XX- reconoció la relación entre las matemáticas y la música, una relación que permitía acercarse al entendimiento y a la experiencia mística.

 

John Coltrane - A Love Supreme [Full Album] (1965)

El siguiente dibujo fue mostrado por Coltrane al saxofonista Yusef Lateef en 1967 y éste lo incluyó en su texto Repository of Scales and Melodic Patterns.

Lateef escribió que la música de Coltrane fue "un viaje espiritual" que "abraza los temas de una rica tradición de música autofisiopsíquica".

 

Yusef Lateff, Kongsberg, 1969

Coltrane consciente de la relación entre la música y las matemáticas se interesó en la teoría de la relatividad de Einstein. El físico y saxofonista Stephen Alexander ha argumentado que existen paralelos entre la música de Coltrane y la física de Einstein, particularmente en lo que se conoce como "círculo de Coltrane", una elaboración sobre el llamado "círculo de quintas", en el que se establecen las relaciones entre los 12 tonos de la escala cromática.

 

Miles Davis with John Coltrane, March 21, 1960 Olympia Theatre, Paris


Thelonious Monk With John Coltrane, 1961

John Coltrane, My Favorite Things, 1961

John Coltrane, Stardust, 1963

John Coltrane, Belgium, 1965

John Coltrane, Blue Train, MONO, 2014

John Coltrane, Giant Steps, 2020 (Remaster)





 

domingo, 24 de noviembre de 2019

1919 - 2019


1919-2019

Hace 100 años, el 24 de noviembre de 1919 se funda el Partido Comunista Mexicano.
Seis meses atrás, el 10 de abril,había sido asesinado a traición el caudillo del sur Emiliano Zapata por tropas federales al mando de Jesús Guajardo en la hacienda de Chinameca en Morelos;


asimismo el 24 de mayo muere el poeta nayarita Amado Nervo y sus restos son sepultados el 14 de noviembre -con grandes honores- en la Rotonda de las personas ilustres (en ese entonces de los Hombres ilustres).


Amado Nervo

En paz
Muy cerca de mi ocaso, yo te bendigo, vida,
porque nunca me diste ni esperanza fallida,
ni trabajos injustos, ni pena inmerecida;
porque veo al final de mi rudo camino
que yo fui el arquitecto de mi propio destino;
que si extraje la miel o la hiel de las cosas,
fue porque en ellas puse hiel o mieles sabrosas:
cuando planté rosales, coseché siempre rosas.
…Cierto, a mis lozanías va a seguir el invierno:
¡mas tú no me dijiste que mayo fuese eterno!
Hallé sin duda largas noches de mis penas;
mas no me prometiste tú sólo noches buenas;
y en cambio tuve algunas santamente serenas…
Amé, fui amado, el sol acarició mi faz.
¡Vida, nada me debes! ¡Vida, estamos en paz!

Ese mismo año de 1919 nacieron dos artistas que con sus canciones acompañaran a los mexicanos durante buena parte del siglo XX; ellos son Antonio Aguilar (originario de Villanueva, Zacatecas) y Álvaro Carrillo (cantante y compositor oaxaqueño).

En 1919 se filma El automóvil gris una de las primeras películas mexicanas y la más célebre del cine mudo de ese país. Filmada originalmente como una serie de 12 episodios, la historia está basada en hechos reales ocurridos en 1915 y fue una superproducción que superó las expectativas del público y la crítica en el naciente cine mexicano.

El automóvil gris (1919, México), Enrique Rosas.



Música década 1910-1920



Así era el México de 1910




50 CENTAVOS PLATA 1919 ( MONEDA RESPLANDOR )



El mariachi

El mariachi se desarrolló desde el siglo XVI en una macrorregión que abarca los estados mexicanos de "Nayarit, Jalisco, Colima, Michoacán, una porción de Zacatecas, Aguascalientes y parte de Guanajuato, Sinaloa y Guerrero",con una gran variedad de estilos y variantes - se remonta a 1852,cuando el sacerdote Cosme de Santa Anna, párroco de Rosamorada, hoy Nayarit, dirigió una carta al obispo Diego Aranda y Carpinteiro, en la que describía el comportamiento de una parte de la feligresía del lugar, que entraba en desorden en las fiestas:
Al acabarse los divinos oficios en mi Parroquia en el sábado de gloria encuentro que en la plaza y frente de la misma iglesia se hallan dos fandangos, una mesa de juego y hombres que a pie y a caballo andan gritando como furiosos en consecuencia del vino que beben y que aquello es ya un desorden muy lamentable: sé que esto es en todos los años en los días solemnísimos de la resurrección del Señor y solo que ya sabemos cuantos crímenes y ecsesos se cometen en estas diversiones, que generalmente se llaman por estos puntos mariachis.
Ya para esa época el mariachi, en su acepción de baile público y de conjunto de músicos, era popular en el occidente y sur de México​ en entornos esencialmente rurales con algunas incursiones en ciudades de mayor tamaño como Tepic o Guadalajara. Testimonios posteriores a finales del siglo XIXmencionan grupos musicales presentes en festividades populares bajo la apelación demariachiomariaches. Hacia 1901 el gobierno de Michoacán, dada la asociación del mariachi al desorden por elconsumo de alcohol y a la ocurrencia de riñas, determinó la prohibición de bailes "que denominanmariaches,y en otros lugares fandangos.Es en esta época cuando agrupaciones de mariachi acuden adistintas celebraciones oficiales, entre ellas, la que ofreció Porfirio Díaz a ElihuRoot, secretario de estado de los Estados Unidos, y en el que actuó un grupo que fue traído expresamente para la ocasión desde Jalisco, y que tocó sones y jarabes "y dos charros y dos tapatías estuvieron bailando alcompás de las arpas y de los violines". Incluso en 1919 la bailarina Anna Pavlova presentó en México una interpretación propia del jarabe jalisciense, que en décadas posteriores se convertiría en la influencia para bailables escolares.El primer registro discográfico de un mariachi fue el del ensamble de Concepción "Concho" Andrade y Pablo Becerra, hecha en Chicago en 1903.En estas décadas, el gusto popular por el mariachi se incrementa frente a otros ritmos foráneos en boga en sectores sociales de clase alta, como los valses y las polkas.



El Mariachi Coculensefué el primer mariachi en realizar "grabaciones eléctricas".
En 1933, el Mariachi Coculense de Cirilo Marmolejo actuó en la Feria Mundial de Chicago, Illinois. A su retorno a la Ciudad de México, José dejó a su tío Cirilo y organizó a los mejores músicos de mariachi de la época para formar su Mariachi Tapatío.



MARIACHI COCULENSE DE CIRILO MARMOLEJO 12 EXITOS PEGADITOS





Las Cuatro Milpas Canta El Mariachi Coculense De Cirilo Marmolejo




Mariachi Coculense de Cirilo Marmolejo La Cantinera



Son de la Negra.- Mariachi Marmolejo.



Son de la Negra. Gentileza de ArhoolieFoundation, Strachwitz Frontera Collection. El arreglo Fuentes-Vargas se acercó más a esta versión y a frases musicales de la Negra Planeca, región del Tepalcatepec que abarca a Jilotlán y Ahuijullo (municipio de Tecalitlán) por el lado de Jalisco. Edición video El Colegio de Michoacán, Departamento Multimedia (Dorian Cristian Neyra Ornelas).

Son de la Negra, 1929. Cancioneros Mexicanos



Trovadores Tamaulipecos. Grabación de 1929. Gentileza de ArhoolieFoundation. Strachwitz Frontera Collection. Apoyo técnico de El Colegio de Michoacán. Departamento Multimedia. Dorian Cristian Neyra Ornelas. This video is intended strictly for entertainment and educational only.

Mariachi Coculense De Cirilo Marmolejo - La Pulquera




Lorenzo Barcelata


24 años tenía Lorenzo Barcelata Castroen 1919. Lorenzo fue uno de los compositores más aclamados del estado de Veracruz.

Lorenzo Barcelata - La Casita



LORENZO BARCELATA Y SU GRUPO – CAMPIRANA



78 rpm Lorenzo Barcelata Plegaria de mujer




Lorenzo Barcelata - La Palomita



     


Lorenzo Barcelata - Las Nuevas Cuatro Milpas 



Lucha Reyes
               


En 1919 trece años tenía María de la Luz Flores Aceves más conocida como Lucha Reyes.


Lucha Reyes: Luz Reyes con la Orquesta Típica Torreblanca - Alma de Mujer




Lucha Reyes. Colección Mexico #88 




Lucha Reyes - Lo Mejor






México el árbol de los mil frutos tiene sitio web

Acompáñanos a nuestro sitio donde encontrarás todo el contenido al día como se hacía en éste blog. Da click en la imagen: